Nascido na Suíça Italiana, Mario Chiattone (1891-1957) foi um arquiteto e pintor que se tornou conhecido como pai da arquitetura futurista, junto com o arquiteto italiano Sant'Elia, com quem trabalhou e compartilhou pesquisas sobre a então nascente arquitetura moderna.


 
A emblemática ligação dos futuristas com a política fascista no começo do século XX levou Chiattone a discordar e se afastar do movimento.  


Antonio Sant”Elia (1888-1916), autor do manifesto futurista divulgado em 1914, foi atraído pela propaganda fascista de uma guerra mecanizada e espetacular. Ele acabou alistando-se e morrendo em combate.


Chiattone mudou-se para  Lugano em 1922, onde trabalhou como arquiteto e desenhista freelancer, sem nenhum laço com a escola futurista. No entanto, seus desenhos e projetos em parceria com Sant’Elia serviram como referência às gerações posteriores, influenciando de modo definitivo toda a arquitetura do século XX.









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Misturar elementos antigos na decoração de ambientes não é nenhuma novidade. O que hoje nós chamamos de vintage tinha outras denominações e sempre foi uma sacada para dar mais charme e personalidade aos ambientes.
Utilitários ou meramente decorativos, raridades ou peças comuns, em estado original ou restaurado, vale tudo. Não tenha medo de ousar.
Seja em brechó daqueles bem bagunçados, lojas moderninhas ou até mesmo no porão da vovó, você encontra coisas super estilosas, divertidas e interessantes para dar um up na decoração.











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O arquiteto e designer de interiores Rico Mendonça assina o projeto de reforma desta casa em Ribeirão da Ilha, Florianópolis.
Com transformações radicais no imóvel, ele realizou o sonho de seu cliente que era um recanto com referências francesas à beira-mar.


Toda a madeira aparente da casa foi pintada de azul, inclusive as aberturas, destacando-as sobre o branco predominante das alvenarias e do mobiliário.
As paredes receberam tratamento com textura rústica fazendo desaparecer os tijolinhos vermelhos aparentes, típicos das casas nos anos de 1970.


Eles sobreviveram apenas em alguns detalhes como as colunas externas e em 1 parede interna, mas receberam um tratamento de envelhecimento.
No piso, as lajotas vermelhas originais foram substituídas por cerâmicas de tom ocre.


Na decoração, a mistura de elementos típicos do litoral brasileiro com o design francês provençal, resultaram em soluções criativas e harmoniosas. 


Peças de design contemporâneo como o buffet/aparador da coleção Palafitas de Brunno Jahara conferem um toque eclético e moderno ao projeto de interiores.
Cores alegres e muito verde complementam os ambientes internos e externos.




 Fonte: Sua Casa

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Formado pela Universidade de Artes de Berlim, o designer alemão Werner Aisslinger começou sua carreira trabalhando com Jasper Morrison e Ron Arad. Em 1993 fundou o Aisslinger Studio com foco em design de produtos, conceitos de design e arquitetura de marca.
Em paralelo, sua carreira acadêmica inclui atuações como professor na Universidade de Artes de Berlim, Lahti Institute of Design na Finlândia e a Karlsruhe University of Arts and Design.
Premiado por vários de seus projetos, entre suas principais obras estão a Juli Chair, a Soft Celular Collection (Primeira linha de móveis em tecnogel do mundo) e o Loft Cube, uma unidade de residência móvel onde emprega todos seus estudos e experiência.



Aisslinger acredita que o século 21 será marcado pela utilização de novos materiais e tecnologias, ao contrário da supervalorização da forma no século passado. E esse é o foco de seu trabalho.
O Loft Cube é uma releitura das casas pré-fabricadas e uma opção de moradia barata e contemporânea. Pensado inicialmente para ocupar o telhado dos edifícios nas grandes cidades, o loft cubo de Aisslenger se adapta a qualquer lugar.


O projeto concentra toda a experiência, pesquisas e conceitos desenvolvidos ao longo de sua carreira como designer e catedrático, empregando materiais altamente resistentes e leves como fibra de vidro tridimensional, gel, espuma de alumínio, têxteis tridimensionais e neoprenes, estrutura de aço galvanizado e vidros reforçados de alto brilho.


O Loft Cube tem 55 m2 utilitários, com design orgânico e totalmente personalizáveis pelo morador. O peso total foi calculado para vizbilizar o transporte por helicóptero ou guindaste, reforçando o conceito nômade como modo de vida do homem de nosso tempo.








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 Muitas vezes nossas mesas de trabalho nos separam do mundo real e são um obstáculo quase intransponível para atitudes que gostaríamos de ter.
Todos nós temos uma causa ou um tema que nos toca, que nos faz desejar lutar de alguma forma mas poucos são os que conseguem realmente se tornar ativistas por esses ideais.
Se a causa ambiental e a preservação de florestas é uma causa que você gostaria de abraçar efetivamente, agora você pode usar sua mesa de trabalho e seu computador como ferramenta no projeto "Mesas Verdes".
Criado para servir de apoio a preservação da biodiversidade da Reserva Sierra Gorda, na região central do México, o projeto "Mesas Verdes" é uma sacada da criativa agência digital Tiendeo, da Catalúnia, em parceria com a ONG Acciónatura, de Barcelona.
O objetivo é divulgar o projeto nas redes sociais, sites e blogs. Assim, cada post publicado sobre o assunto, dá direito ao blogueiro ou à empresa de aparecer como patrocinador de uma área de 1 metro2 da floresta, tendo seu nome batizando esse pedacinho de floresta.
Uma ideia simples mas que certamente trará para o grupo a visibilidade e o respeito desejados e necessários para dar continuidade ao trabalho em Sierra Gorda.
Transforme sua mesa em uma "Mesa Verde", clique aqui e participe!!!



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Localizado ao lado do Jardim Zoológico de Berlim e da Igreja Memorial Kaiser Wilhelm, o 25 Hours Bikini Hotel é um templo e selva urbanas, que mistura o passado e o presente de uma forma bastante eclética, valorizando materiais e vegetação naturais.


Dominado por amplas janelas e vistas peculiares da cidade, o hotel transformou o antigo edifício Bikini Haus em um oásis de modernidade e contemplação.



Além dos 149 quartos o hotel possui uma infinidade de lounges, salas de convivência e trabalho, área gastronômica sui generis e até um canto especial para DJs que animam as longas noites do hotel que, além dos hóspedes descolados, atraem muitas pessoas interessantes.




E se em Copacabana as pessoas se reúnem na praia para aplaudir o por do sol, no Monkeys Bar do 25 Hours Bikini Hotel há uma arquibancada diante de uma imensa parede de vidro onde se pode apreciar o mesmo espetáculo diário da natureza.


Projetado pelo Studio Aisslinger dentro do conceito city-meets-jungle, o hotel tem o espírito livre e criativo das novas gerações, perfeitamente integrados à preservação da herança histórica do edifício pós-guerra.


Um lugar para conhecer e vivenciar.





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Não consigo imaginar a moda ou o design como outra coisa que não seja arte. Se não for arte, não é moda e não é design. Torna-se qualquer outra coisa e aí realmente não me interessa, não me faz parar para apreciar e pensar.
E quando a arte ultrapassa os limites do que é convencionado como belo e facilmente digerível, quando a arte se torna algo desafiador, aí realmente ela se firma como Arte, com “a” maiúsculo.



Sruli Recht, é um criador estabelecido na Islândia que não cabe dentro de nenhum quadrado. Sua criatividade se manifesta das mais diversas formas: na moda, no design de objetos, joalheria, nas artes visuais... Recht não se acomoda nem dentro dos conceitos de arte. Ele não tem limites.



Como quando extraiu de seu próprio abdômen um pedaço de pele com pelos e, depois de salgá-la e dar um banho de bronze, envolveu-a em uma base de ouro 24 k. para fazer o anel símbolo da coleção anthropodermic.


Nascido em Jerusalém e formado em Design de Moda pela Universidade RMIT em Melbourne, Recht morou por algum tempo em Londres, onde trabalhou com Alexander McQueen. Depois estabeleceu-se em Reykjavík, na Islândia, onde vive e trabalha atualmente.


Conhecido pelo uso de materiais pouco convencionais - como o colete feito com a pele translúcida de um bezerro natimorto e os sapatos de parafina resfriada, ou ainda sua icônica jaqueta de madeira e os chinelos de vidro soprado - Recht é normalmente definido como ousado e polêmico. 



A maioria das peças de Recht são únicas, como são as obras de arte. Ao contrário de seus contemporâneos, ele não almeja a produção em série e as grandes massas. Mas como vivemos em um mundo onde a importância de uma obra de arte se mede pelo seu valor de mercado, o anel com a pele e os pelos da barriga de Recht, por exemplo, está avaliada em 350 mil euros.







http://srulirecht.com/





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